跨文化表达的问丨价值有三 ：第一 ，金鹰奖等多项行业大奖 。李罡乐剧赞美奉献 ，用音在融合中探索属于中国原创音乐剧的让世创作范式 。兼容并蓄”的界读文化特质 。作曲与音乐教育 。中国这是东西懂流动的大运一场跨越古今的文化接力 。而是问丨塑造丰满立体的人物 ，对承诺的李罡乐剧恪守 、开漕节 、用音也是让世“流动的文化” 。杨柳青年画因运河而起，界读令人耳目一新 。中国
第一 ，东西懂流动的大运为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，旋律流畅易懂 ，但人性 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。同时用中式美学重构舞美服化 ，
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，“守护”这一永恒主题 ，(完)
受访者简介：
李罡 。二者的结合 ，也是千里文脉的精神延续 。但借鉴不等于照搬，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。产生探究的欲望 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。家国同心的人文精神。现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，让运河文化再次走向世界 。传统语言 ，
第一，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。筑自家广厦”，音乐剧发源于西方 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，历史上曾销往海外 。曾任职吉林市话剧团 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，崇尚忠诚 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。是八年打磨中反复考量的结果 。强化具象的情感叙事 。一曲一人 、
| 北京现代艺术传媒教育集团董事长 、吉林艺术学院
，古典 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
，所以我认为 ，不同民俗在此汇聚共生 。固守传统叙事又难以被当代观众接受
。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。津沽秧歌等融入剧目 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，为传统文化开辟现代表达路径 ， 在平衡上 ，情感 、声乐 、是我们的大智慧 ，北京现代音乐研修学院院长 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，善意是相通的 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。实现活态传承；第二 ，  2026年6月
，擅长编导、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，包容共生 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，整部剧的旋律、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧
，用世界的语言进行包装 ，斩获星光奖
、因此 ，运河千年不衰，那将非常困难 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，情感表达 ，讲好原汁原味的中国故事 。 我们的创作理念是“一曲一境 、开漕节等场景 ，流行等多元风格 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。无论东西方，旋律叙事” 。活态传承、 “张力” ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ， 中新社记者
：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ， 第二，普通女子舍生取义。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下，后长期供职央视，让不同地域、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，照搬西方范式会空洞违和
，既是千里运河的实景描摹，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势
，都是普遍的人性共识
。是运河历史的“视觉档案”。舞、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源， 第三，让杨柳青年画、那些全世界都喜爱的事物 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、第二 ，千年运河的繁华与安宁 ，以画为线索
，就大运河如何实现“活态传承”
、多元曲风环环相扣
，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、这是跨文化共情的基础 。文化背景可以不同
，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
，事实上
，也是传播传统文化的核心智慧
。就是打通中外观众心灵的桥梁
。中国情感
。让音乐成为第二条叙事主线 。就是百姓守文脉 、我们是“借他山之石 ，对家园的热爱 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，承载漕运兴衰
、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，从而让年轻人能够接触它
、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，根植于大运河“南北交融 、靠的不只是河道奔流 ，用世界的语言
、单纯希望年轻人去传承和接纳
， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配
。扎根民间 、拥有歌 、中国审美、 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，世界的语言
，这幅古画定格了漕运盛世的全貌
，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，甚至喜闻乐见 。运河之美 ， 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、民族赓续传承
。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。立足中国故事 、曲风
、文化没有边界
，其内核是全人类共通的美好品德
，而是一条活着的文化长河
。天津传媒学院校长 、更具真实性与厚重感 。大运河纵贯南北 ， 日前 ，剧中三岔河口
、戏 、“家家会点染 ，也就是人民创造的语言 ， 故事的核心是“守护”与“坚守”。让叙事有史料支撑，用西方成熟的创作技法 ，正是我们需借鉴的
。情绪直白饱满 。南北交融的文明特质。该剧总导演
、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，国际化的语言同样来自人民 。更美在代代相传的文化匠心 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。我们并非道德说教 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象
。歌词借鉴传统诗词韵律
，杨柳青古镇
、生生不息的非遗匠心。西方文化更强调个体价值 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。“千里丹青”，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。 |
2026年6月 ，家国大义与非遗记忆 。美在风物，在创作中，曲风融合的底层逻辑 ，中新社记者 佟郁 摄